India

India

India è un volume che esplora la vite di gente comune in contesti straordinari attraverso la lente di Steve McCurry, uno dei fotografi più ammirati di oggi.

Una raccolta di  fotografie belle ed emotive dell’ India, raccoglie 150 immagini inedite scattate in tutto il continente indiano, insieme a fotografie iconiche famose in tutto il mondo.

Riprodotte in grande formato con le didascalie, e un saggio introduttivo, questo libro offre una serie di immagini a colori che illustra questo paese nei suoi colori, catturando la vita della gente comune in contesti straordinari: dal festival di Ganesh,  la spiaggia di Chowpatty di Mumbai a Calcutta stazione ferroviaria prima dell’alba per il mercato dei fiori del Kashmir e le strade di Old Delhi.

 

Louis Vuitton City Bags: A Natural History

Questo volume è una storia senza precedenti delle borse da donna di Louis Vuitton, la linea più ambita di accessori moda al femminile. Un marchio caratterizzato da monogrammi della casa, la storia “City Bag” è iniziata con Steamer, una borsa  progettato nel 1901 da confezionare all’interno di un baule molto più grande.  Profondamente influenti, queste borse icone sono ormai note a milioni con i loro nomi descrittivi (Keepall, Secchio, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) e sono ancora in evoluzione in forme ancora più fantasiose.  Il volume ripercorre la storia di queste specifiche famiglie di borse, e prende in esame i primi esemplari, oggi diventati i più ricercati oggetti da collezione. Interessanti le collaborazioni con  artisti e stilisti  come Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama, e Rei Kawakubo e altri progetti di Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman, e, naturalmente, Marc Jacobs.

Arte per la tribù della valle dell’Omo in Africa

Nel 2010, Daniel Sullivan si diresse verso la Valle dell’Omo in Etiopia per visitare antiche tribù che, in un mondo in continuo cambiamento e della globalizzazione, sono riuscite a rimanere intatte. Il suo viaggio ha segnato l’inizio di un progetto che spera di condividere con la comunità in tutto il mondo. Attraverso le immagini evocative raccolte nella sua spedizione, racconta la storia della tribù e il loro spirito, la loro bellezza e la loro dipendenza sul fiume Omo. Nelle tribù della Valle dell’Omo, Sullivan usa il linguaggio universale della fotografia per dare voce a queste persone in pericolo, generando una consapevolezza del ecocidio in sospeso e un invito all’azione per salvare queste persone awe-inspiring. Essi decorare i loro corpi con l’argilla dal fiume, cenere, pelli di animali, piume, corna, conchiglie, perline e fiori. Molte delle tribù rimangono ancora nude, solo le donne indossano un semplice perizoma di pelle di animale.  Gli uomini decorare i loro corpi su profonde  cicatrici presenti nel loro petto, braccia e il tronco, a significare che sono dei guerrieri. Quando una ragazza Mursi raggiunge la pubertà, viene fatta una piccola incisione è tagliato il labbro inferiore in cui è inserito un piccolo piatto di creta come simbolo di bellezza. Il Kara, prendono grande orgoglio nella loro capacità come i pittori, imitando i tanti modelli della natura, non ripetendo mai gli stessi disegni. Arte tribale come aspetto di un’arte unica e personalizzata. Per centinaia di migliaia di anni le tribù della Valle dell’Omo hanno vissuto in isolamento virtuale, senza alcun contatto con il mondo esterno. Si tratta di uno degli ultimi luoghi incontaminati rimasti sul nostro pianeta.  Fino a poco tempo fa, le tribù ancora combattevano con lance,  si uccidendo attraverso l’equilibrio naturale di guerre tribali e di pace. Oggi, a causa di un afflusso di kalashnikov e il commercio di avorio, l’equilibrio si è spostato e molti di loro vengono uccisi. A causa della distinzione Etiopia è l’unico paese africano ad non essere mai stato colonizzato, le tribù non sono mai state influenzate dalle potenze europee che hanno invece cambiato gran parte del resto dell’Africa.

Making Music Modern: Design for Ear and Eye – MoMA

Musica, design e arte sono da sempre forme che condividono l’estetica di ritmo, la tonalità, l’armonia, l’interazione e l’improvvisazione, ed è così che oggi più che mai appaiono ancora più vicine. Design radicale e innovazioni tecnologiche, dal LP per l’iPod e dalla radio a transistor per la Stratocaster, hanno modificato profondamente il nostro senso di come la musica può essere effettuata, ascoltata, distribuita, e visualizzata.  Designer d’avanguardia come  Charles Rennie Mackintosh, Lilly Reich, Saul Bass, Jorn Utzon, e Daniel Libeskind, hanno spinto i confini il loro lavoro di progettazione in tandem con la musica del loro tempo.  Fare Musica Moderna raccoglie disegni per auditorium, strumenti e apparecchiature per l’ascolto di musica, insieme a manifesti, copertine di dischi, spartiti, e animazione. La mostra prende in esame le culture musicali alternative del 20° secolo, la nascita della radio durante il periodo tra le due guerre, come il design ha modellato l’estetica “cool” di metà secolo del jazz e della cultura alta fedeltà, e il suo ruolo nella scena musicale contro culturale dal pop al punk, con esplorazioni progettuali incrociando arte, tecnologia, e la percezione.

Brigitte Bardot: The Life, the Legend, the Movies

Quando Brigitte Bardot è apparsa in And God Created Woman di Roger Wadim nel 1957, la sua bellezza era già straordinaria. La Bardot non era solo un sex symbol: lei era decisamente un’attrice audace che lavorò nella sua semplicità con i migliori registi del cinema internazionale, tra cui Jean-Luc Godard e Louis Malle.
Il critico cinematografico Ginette Vincendeau approfondisce la carriera e la vita della Bardot,tra cui i suoi quattro matrimoni, la sua decisione di “uscire elegantemente” e andare in pensione in giovane età. Esaltanti e indimenticabili le sue performance in Le Mépris, Les Femmes, e Les Pétroleuses, oltre alle splendide foto nei suoi ruoli che la consacrano come iconica di bellezza, questa biografia visiva comprende 15 facsimili di poster e altri documenti.

 

 

 

 

Irving Penn: Beyond Beauty

Famoso per i suoi ritratti di moda e la sperimentazione con immagini still life, Irving Penn (1917-2009) si classifica come uno dei fotografi più importanti del 20° secolo. In una carriera illustre che ha attraversato quasi 70 anni, Penn era un maestro di fotografia in bianco e nero e colore, e la sua rinascita della stampa al platino negli anni 1960 e 1970 determinò un cambiamento significativo nel mondo dell’arte.

Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat

Choupette è il costante compagno felino del designer Karl Lagerfeld, direttore creativo di Chanel, è un animale domestico di celebrità come nessun altro. Ha tutto, dal suo iPad per il servizio jet privato.

Mangia da Goyard argento seduto accanto a Karl a tavola, è stata immortalato in figurine Tokidoki con il Kaiser, e ha ispirato le sue collezioni couture. “Non ho mai pensato che mi sarei innamorato di un gatto come questo”, ha detto Lagerfeld in un’intervista alla CNN. Choupette offre parole di saggezza ai suoi 37,000+ Twitter devoti, e in questo libro condivide la sua guida completa in un preciso stile di vita. Capitoli in tema ironico riguardano la dieta, la bellezza, l’assistenza sanitaria, consigli di moda, amori segreti, insieme alle osservazioni e ai consigli della signora Horn (il suo veterinario), e la signora Françoise (domestica di casa).  Il libro si completa con disegni, poesie e fotografie di gatti amati da personaggi letterari, tra cui Ernest Hemingway, Truman Capote, Saul Steinberg, Dorothy Parker, e Edward Gorey.